朱映奇对人生和艺术的追求，对古代和当代的理解，对传统和创新的认知，令其笔下的墨韵均散发出浓浓的古意和淋漓的情致，并且充满了现代的气息。由此可见，朱映奇“圆润不失雄强，厚樸蕴含飘逸”艺术风格的形成，皆得于他做人与为书的“低度”，更得于他闲适、启悟的心迹与灵智。
《川味中国》：我发现你的书法作品，大都笔意方健纯厚，法度严谨有序，布局张弛有度，营造出了一种节奏和韵律的视觉快感，颇具视觉冲击力。你是怎样做到的？
朱映奇：每个书法艺术家都拥有自己的独特审美要素。从我的作品来讲，注意文字结构的大小以及字间行间辑让的有效控制，而产生出来的节奏和韵律会以一种强烈的平面艺术构成的方式，实现书法作为视觉艺术的表达，并因此展现一些现代书法的审美趣味。
我喜欢以长篇文字为题材进行创作，即便是四尺八开的斗方，也常是以数十上百字的文字作为载体，比如以四尺八开书《滕王阁序》、《长恨歌》这样的作品。作品内涵的丰富，有助于我作品中节奏和韵律这一审美特质的充分发挥。似乎在不经意间我就游刃有余地展现了一种审美形式，一种属于我自己的传情达意。对于我来说，这是一种可意会不可言传的心灵感受。
《川味中国》：在你现在取得的艺术成就的基础上，还在追求什么？
朱映奇：在书法创作中，我曾经试图将多种书体揉合在一起而形成所谓自己的面貌，现在看来无非小技而已。记得我1989年底在拜访中央美术学院李少文先生时，他对我说过这样的话：“有追求固然很好，但要顺其自然，归于平淡。伤痕太明显，离艺术就越遥远。”“多看点佛、道、儒的东西非常有好处。”先生的意思就是功夫在字外吧。他还说：“大自然养育万物有取之不尽，用之不竭的能量，技艺算什么，人的生存又算什么，但是，能量的采集必须要有大智慧。”于是，我从此便在自然中寻觅着这样的大智慧。
